Kürzlich habe ich an BLACKARIA, die von Francois Gaillard und Christophe Robin inszenierte Hommage an das italienische Genrekino der 60er, 70er und 80er, nur wenige Haare gelassen, die ich mir zu einem wärmenden Pelz zusammenflechten würde. Viel zu sklavisch klebte mir der Film einerseits an seinen Vorbildern – vor allem PROFONDO ROSSO wird so sehr geplündert, dass kaum eine Idee ungeschoren davonkommt -, andererseits schaffte er es mir zu wenig, eigene Akzente zu setzen, und mir – über seine für ein Werk dieser Preisklasse durchaus sehenswerte Optik hinaus -, irgendetwas Nährwertiges zu vermitteln: und sei es bloß ein einziges Bild, mit dem ich nicht gerechnet hätte. Möglicherweise habe ich BLACKARIA auch dahingehend Unrecht getan, dass ich ihn unbedingt mit Helene Cattets und Bruno Forzanis AMER habe vergleichen müssen. Wo letzterer sich in eine Abstraktion verabschiedet, in der narrative Kohärenz im Grunde überhaupt keinen Sinn mehr hat, lässt BLACKARIA nie einen Zweifel an seinem prinzipiellen Willen, seinem Publikum eine von A über B nach C verlaufende Geschichte zu erzählen – und diese am Ende dann noch von Inspektor Fulci persönlich haarklein erläutern zu lassen. Trotzdem beschlich mich bei BLACKARIA nur selten das Gefühl, mit dem Film in großen Mengen meine Zeit zu verschwenden. LAST CARESS nunmehr ist genau der Film, der dabei herauskommt, wenn das, was ich bei BLACKARIA schätzte, weitgehend verworfen, und all das, was ich bei BLACKARIA als kritikwürdig erachtete, zum Hauptbestandteil erhöht wird.
LAST CARESS fehlt, meiner Meinung nach, jeglicher Sinn für Timing und Rhythmus. Besonders schön verdeutlicht das bereits die Eröffnungsszene. Eine Frau wird, nach anfänglich harmlosem, wenn auch schrecklich gestelztem Gespräch, von einer anderen Frau aus Gründen, die sich mir zu diesem Zeitpunkt noch nicht erschlossen haben, auf grausame Art und Weise ums Leben gebracht. Kurz darauf wird die erste Mörderin Opfer eines unmaskierten, schwarzbehandschuhten zweiten Killers. Das alles spielt sich in einem recht herrschaftlichen Anwesen ab, das sich – ausgerechnet – fünf unsympathische Personen als Wochenenddomizil ausgekoren haben. Bis zu dem Moment, wo sie eintreffen und den Schlächter bei seiner Arbeit, nämlich dem Suchen nach irgendeinem verwunschenen und irgendwie wohl auch wertvollen Gemälde, stören, sind bereits fünfzehn Minuten vergangenen, in denen, wie gesagt, neben den beiden Morden nicht viel Nennenswertes passiert ist. Leicht hätten Gaillard und Robin den Inhalt dieser ersten Viertelstunde auf fünf Minuten zurechtstutzen können: gerade solchen filmischen Tugenden wie Dramaturgie und Spannung wäre es sicherlich zugutegekommen, hätte man all die unnötigen Detailaufnahmen, statischen Dialogszenen und die endlos ausgewalzten Zeitraffermorde auf ein gesundes Maß runtergekocht oder gleich ganz weggelassen.
LAST CARESS fehlt, meiner Meinung nach, da das Drehbuch darin versagt, viel mehr herzugeben als das uninspirierte Abspulen klassischer Horrorfilmszenarien, außerdem irgendeine Figur, mit der man mitfiebern oder sich identifizieren könnte. Der Killer, obwohl nicht gesichtslos, eignet sich dazu genauso wenig wie die sowieso lediglich als Kanonenfutter dienende Wochenendgesellschaft, die man sich als Auswahl der besten, d.h. ungenießbarsten, Charaktere aus Filmen wie Bianchis LE NOTTI DE TERRORE oder Landis PATRICK VIVE ANCORA! vorstellen muss – mit dem Unterschied, dass Bianchi und Landi wenigstens noch Schauspieler mit einigermaßen einprägsamen Gesichtern bzw. Physiognomien zur Verfügung standen, während Robin und Gaillard sich hauptsächlich auf mehr oder minder ansehnliche junge Schaufensterpuppen und einem den letzten Nerv raubende Männer beschränken, denen man automatisch nur das Schlechteste wünscht und von denen der eine mit offenkundig angeklebtem Schläfen – und Oberlippenhaar vergeblich versucht, seine Pausbacken zu verstecken. Selbst das final girl bleibt blass genug, den Film nicht aus seinem Hamsterrad zu befreien, in dem die einzelnen Szenen reichlich unmotiviert, unzusammenhängend und ohne logische Konsequenz aufeinanderfolgen.
LAST CARESS fehlt, meiner Meinung nach, letztlich der springende Funken, der aus dem Wust an Ideen mehr hätte machen können als einen Haufen unbearbeiteter Gedankenfetzen, die allesamt aus anderen Filmen entlehnt worden sind. Eigentlich kaum ein Genre lassen Gaillard und Robin bei ihrer tour de force durch das italienische B-Kino aus. Nunploitation, Spukhaushorror, Slasher, Giallo, Softsex: nennt dem Film irgendein vertrautes Topoi und er liefert es euch. Dass Atmosphäre, Handlung, innere Sinnhaftigkeit dabei auf der Strecke bleiben, ist bedauerlich, aber irgendwie verständlich. LAST CARESS mäandert ohne wirkliches Ziel vor sich hin, so, als hätten die Verantwortlichen erst parallel zu den Dreharbeiten begonnen, ihrem Projekt mögliche Richtungen, in die es laufen könnte, vorzuschlagen – wovon es dann aber alle zugleich hatte ansteuern wollen und daher schließlich nirgendwo ankommt. Am besten haben mir in dem zusammengerührten Potpourri noch die mittelalterlichen Rückblenden gefallen, die das Schicksal einer zum Tode verurteilten Nonne bebildern. Nackt, blutüberströmt wird sie Opfer der Peitschenhiebe ihrer Mitschwestern, auf dem Scheiterhaufen in Asche verwandelt und anschließend der unheiligen Erde übergeben. Besonders viel mit der eigentlichen Geschichte – jedoch: welche Geschichte? – haben diese Szenen nicht zu tun, sind indes zumindest eindrucksvoller als diejenigen, bei denen Gaillard und Robin einfach bunte Scheinwerfer auf Herrenhausinterieurs richten.
Alles in allem stellt LAS CARESS für mich vor allem heraus, was für ein Quantensprung nach vorne BLACKARIA für Robin und Gaillard bedeutet - bzw. was für ein Schritt zurück, denn trotz intensiver Recherche ist mir nicht klargeworden ob LAST CARESS nun vor oder nach BLACKARIA entstanden sein soll. So oder so ist LAST CARESS eine amateurhafte Ausstellung fremder Ideen, vielleicht ein bisschen neu arrangiert, weitgehend aber in ihrem Naturzustand belassen. LAST CARESS ist so wie wenn man die Verse eines geliebten Dichters in schlechter Übersetzung und mit zweifelhaften editorischen Eingriffen liest. Man möchte sie dann doch lieber im Original haben.
