Deliria-Italiano

The lost empire (a.k.a. Drei Engel auf der Todesinsel) (Jim Wynorski, 1984) 7/10
DREI ENGEL FÜR CHARLIE für Erwachsene. Nein, weniger für Erwachsene, sondern eher für Durchgeknallte, denn weder der Blut- noch der Nudismengehalt ist sonderlich hoch. Dafür regiert hier der gehobene Irrsinn, und es ist einfach nur wunderschön den drei Tittenmonstern zuzuschauen, wie sie im SM-Outfit für die feine Dame eine ganze Insel kostümierter Gartenzwerge aufmischen. Wie bei Andy Sidaris, nur ohne die häufigen Sexszenen, dafür aber noch verrückter. Und überhaupt gilt: Ein Film mit Raven de la Croix ist per Definition ein guter Film!

25 km/h (Markus Goller, 2018) 8/10
Zwei Brüder in den späten 40ern, die sich seit 25 Jahren nicht mehr gesehen haben, setzen sich nach dem Begräbnis des Vaters auf ihre Mofas und brettern durch Deutschland, vom Schwarzwald bis an die Ostsee. Könnte man als Betroffenheitsdrama mit Tränendrückergarantie inszenieren, Markus Goller hat aber stattdessen eine Feelgood-Komödie mit vielen Lachern gedreht, die ungeheuren Spaß macht. Klar, ein paar nachdenkliche Momente hat es, und auch wenn die Berlin-Episode dabei etwas zu lang geraten sein mag (und die Brandenburg-Episode mit einem völlig außer Rand und Band agierendem Wotan Wilke Möhring ein wenig den inhaltlichen Sinn vermissen lässt), so ist das Gefühl nach dem Film einfach ein gutes. Ein lächelndes. Ein befriedigendes. Und da sehe ich gerade nichts Verwerfliches dran …

The Drop – Bargeld (Michaël R. Roskam, 2014) 7/10
Bob. Bob ist Barmann in der Bar von Cousin Marv. Er ist sicher nicht der allerschnellste Denker, und in seinem Leben findet fast alles mit betonter Ruhe und Langsamkeit statt. Bob ist mit sich im Reinen. Er ist gerecht, ruhig, und alleine. Marv. Marv ist tatsächlich Bobs Cousin. Marv führt die Bar schon seit vielen Jahren. Früher war er im Wettgeschäft, und er war mächtig stolz auf seine eigene Bar. Aber dann kamen ein paar Tschetschenen und forderten ihn heraus. Er kniff, und seitdem gehört die Bar Chovka und den Tschetschenen. Die Bar wird gelegentlich als Drop-Bar benutzt, das heißt, dort wechselt Geld den Besitzer. Bargeld. Viel Bargeld. Noch viel mehr Bargeld. Wer die Bar überfällt legt sich mit Chovka an. Jeder weiß das. Und trotzdem wird die Bar überfallen. Chovka will sein Geld zurück. Und dass mit den Tschetschenen nicht zu spaßen ist weiß jeder …
Nadia. Bob findet eines Nachts einen halbtoten Welpen in Nadias Mülleimer. Er will ihn behalten, und Nadia hilft ihm dabei. Ganz ganz allmählich bröckeln Nadias Fassade, ihr Widerstand und ihre Einsamkeit. Denn Bob ist kein schlechter Mensch. Nur halt sehr verschlossen, aber er will von Nadia nichts, und dies genießt die junge Frau sehr. Eric Deeds. Der Hund gehört eigentlich Eric Deeds. Nadia war mal seine Freundin. Er will den Hund wiederhaben. Und Nadia auch. Eric Deeds ist ein Schwein, das hinterhältige Methoden einsetzt um alles zu bekommen, was ihm gehört. Seiner Meinung nach. Richie Wheelan. Richie Wheelan verschwand vor 10 Jahren spurlos. Eric Deeds behauptet, er habe Richie Wheelan umgelegt. Inspektor Torres von der Kripo hat den Fall nie aufgegeben, genauso wie er meint, dass er den Überfall auf Marvs Bar aufklären kann. Aber jeden Tag verschwinden Menschen. Einfach so. Sie sind weg und tauchen nie wieder auf. So ist das Leben.
Wer es ruhig und gründlich erzählt mag, der sollte hier mal einen Blick drauf werfen. Ein wunderbarer und tiefgründiger kleiner Film über eine Gesellschaft, in Brutalität so alltäglich ist, dass man als Normalo-Zuschauer eine Gänsehaut bekommt. Sehr sehenswert!

Killer Inside Me (Burt Kennedy, 1976) 6/10
Lou Ford ist Deputy Sheriff in Central City, einer kleinen Bergarbeiterstadt in Montana. Lou Ford liebt seinen Job und die Lehrerin Amy. Lou Ford wird von allen respektiert und geachtet. Egal wie hoch die Emotionen gerade gehen, und es ist egal ob zwei Betrunkene sich prügeln oder der Sohn des Chefs mit dem Bagger auf Streikende losgehen will, wenn Lou Ford dazwischen geht geben alle klein bei. Lou Ford ist wohlanständig, ruhig und respektabel. Und wenn es ihm dann mal langt, dann geht er raus, tötet zwei oder drei Menschen, und dann ist alles wieder gut.
Ebenfalls sehr ruhig gehalten und eigentlich sehr schön und stimmig inszeniert, krankt KILLER INSIDE ME einfach daran, dass Burt Kennedy ein Handwerker war und kein Visionär (Was hätte ein John Frankenheimer aus dem Stoff herausgeholt?), und dass seine Schauspieler auch eher als zweite Riege laufen. Stacy Keach als Lou Ford ist sympathisch, aber nicht unbedingt gut. Trotzdem ein feines Drama, das zwar leider ausgerechnet im Abschluss schwächelt, aber die kaputte Welt des Jim Thompson, von dem die literarische Vorlage ist, ganz wunderbar darstellt.

D III 88 (Herbert Maisch, 1939) 6/10
Hier sollte man im Voraus wissen was einen erwartet, sonst ist man schnell konsterniert. Wenn man das allerdings weiß, dann staunt man ob solcher Plattheiten. Die Kameradschaft unter den Fliegern ist großartig, die vorgesetzten Offiziere sind noch viel großartiger, das Pathos ist am Großartigsten, und selbst wenn es zwischen den Soldaten mal ein wenig kracht, so ist das mit einem gelungenen Einsatz und einer Notlandung schnell wieder in Ordnung gebracht. Großartig! Ein Propagandafilm, maßgeblich unterstützt von der Luftwaffe, aus dem Jahr 1939 – Was erwartet man da denn sonst? Nun jedenfalls eines nicht: Dass nicht gestorben wird! In D III 88 gibt es genau zwei Tote, und beide sterben ganz weit ab von jedweder Kamera. Selbst der Krieg in den letzten 30 Filmminuten ist ein Manöver, wo also Kameraden so tun als ob sie aufeinander schießen. Keine wirkliche Gefahr (außer die Kameradschaft geht in die Brüche, dann allerdings geht schier die Welt unter), keine Angst, keine Gewalt, und am Schluss wird man mit dem Ohrwurm Flieger sind Sieger in die wesentlich rauere Wirklichkeit entlassen. Ob die Kinogänger im Jahr 1939 wirklich auf so einen Scheiß reingefallen sind? Vor allem, weil die Premiere im Oktober war, also nach Beginn des Krieges …

Verfluchte Liebe deutscher Film (Doku; 7/10)

Liebe, Sex und Zärtlichkeit – Fragen Sie Dr. Sommer bux:
Dr. Fummel und seine Gespielinnen (3/10)

Flash Gordon (1980)
BluR
Dankeswerterweise von Arkadin zur Verfügung gestellt und aus zwei Gründen gesichtet:
Ich wollte die Marcos Geschwister-Theorie Barbarella/Flash überprüfen und meine Mitseherin kannte den nur in Auszügen.
Ein buntes Spektaker. Ausstattung, Kostüme, Bauten, Set Design vom Feinsten. Vorspann im Comicstil. Und eine Besetzung: Muti (die hier eigentlich alle an die Wand spielt), Von Sydow, Dalton, Wyngarde, Melato, Topol, O'Brien. Und ein Robbie Coltrane läuft auch zum ersten Mal über die Leinwand. Dazu die Musik Queens, ein Dauerohrwurm.
Die Story episodenhaft, und im Grunde schlicht, die menschlichen Helden, oder eben der Hauptheld bringt, obwohl unterlegen, menschliche Werte in das böse All und alles wird gut. Ohne das irgendwas in Frage gestellt wird. Und das funtkioniert immer noch: Spaßig, spannend mit einem Lächeln. Nur die erste auch zu lange Footballszene fand ich tatsächlich zu albern. Aber insgesamt gut gealtert. Anders als zB Buck Rogers.
Großer Spaß und unbedingt empfehlenswert.
Das Bild ist brillant, der Ton leider trotz Stereo Einstellung mit den üblichen Surround Problem.

Zum Vergleich Barbarella / Flash: Beide Comichaft, beide in Episoden erzählt. Aber genau genommen ist der eine des anderen böser Zwilling (welcher welches ist, muss jeder selbst entscheiden) Ästhetisch und von der Herkunft sicherlich, geht es jedoch bei Barbarella um die sexuelle Entdeckungsreise einer jungen Frau, bei der Sex auch für sich steht und meist positiv konnontiert ist. Und insgesamt mit einer beinah libertären Aussage (ich würde allerdings nicht so weit gehen, dass das hier ein feministsiches Manifest ist, dazu ist es allzu sehr eine Männerfantasie). Bei Flash hingegen ist Sex meist negativ konnontiert, Mittel zum Zweck, Frau eben Hure oder Heilige, das Heil wird in der Heteronormativität gesucht und die Hierachien (wenn auch das faschistoide) werden nicht in Frage gestellt. Am Ende gibt es ja einen neuen Kalifen anstelle des Kalifen.

Slither
Die Story ist zwar älter als meine Unterhose, kann allerdings durch Einfallsreichtum & Witz punkten. Regisseur James Gunn inszeniert das Ganze mit sehr viel Spaß, der Typ is Fan, das merkt man jede Sekunde.

The Cabin in the Woods
Großartiger Film (tatsächlich: Erstsichtung!), welcher mit fortschreitender Laufzeit immer mehr explodiert. Ich war auf einiges gefasst, aber auf das dann doch nicht. Hat mir sehr gut gefallen.

Erste reine Franzosen-Woche Pts. 5-7:

Schieß, solange du kannst (FRA/ITA/SPA 1965) R: Claude Sautet
-> Mit Lino Ventura. (4,5/5)
Das ganz große Ding aka La Baby Sitter (FRA/ITA/GER 1975) R: René Clément
-> Den groovigen Score von Francis Lai gibts als LP auf RCA Victor und als CD auf Digitmovies und gehört ins Groove-Regal. (4,5/5)
Die 7 Masken des Judoka (FRA/ITA/GER 1967) R: Maurice Labro
-> Unterhaltsamer Eurospy-Trash mit dem doppelten Heinz Drache. (4/5)

Weiter gehts dann mit der 4. reinen Giallo-Woche, Stoff reicht noch, für die 2. Zosen-Woche aber auch.

GSI – Spezialeinheit Göteborg: Zwischen den Fronten (Anders Nilsson, 2009) 7/10
Nach 5 Jahren bei Europol in Den Haag kehrt Johan Falk wieder zurück nach Göteborg. Er beginnt bei einer Spezialeinheit, die außergewöhnliche Erfolge im Kampf gegen die organisierte Kriminalität hat. Falk argwöhnt schnell, dass da etwas nicht stimmt. Als einer seiner Kollegen erschossen wird, und der mutmaßliche Mörder sich bei ihm Zuhause als Undercover-Agent outet, muss Falk mal wieder alleine gegen den Rest der Welt ermitteln. Nicht mehr ganz so hochklassig wie der letzte Solo-Falk, THE THIRD WAVE – DIE VERSCHWÖRUNG, was aber auch kaum möglich gewesen wäre. Dafür aber mit Ruhe und Kraft erzählt, tolle Schauspieler in starken Rollen, und die Weichen werden gestellt für die nächsten Folgen GSI. Für eine Pilotfolge schon erstklassig, was hier alles reingepackt wird. Ich bin mal sehr gespannt wie die nächsten Folgen werden!

Satan der Rache (Antonio Margheriti, 1970) 8/10
Nach 10 Jahren im Steinbruch kommt Gary Hamilton zurück um Rache zu nehmen. Django und Dracula im Schloss des Schreckens. Die Stunde wenn Django kommt. Ein Gothic-Western wie er nicht unheilvoller und düsterer sein könnte. Der Sturm heult um die Stadt, die Totenglocke läutet, und ein Unheimlicher, der nicht zu fassen ist, nimmt blutige Rache an seinen Peinigern. Dazu ein Klaus Kinski in der Hauptrolle, der seine ganze Ausstrahlung in die Großaufnahmen legt und damit schlichtweg umwerfend wirkt. Ein genialer und schwarzer Schauerwestern, den ich gerne mal im Kino sehen würde. Dort würde es wahrscheinlich 10 Punkte setzen ob dieser Bildgewalt und der morbiden Stimmung …

The mask of Fu Manchu (Charles Brabin, 1932) 7/10
Eine englische Expedition will das Grab von Dschingis Khan finden, und Fu Manchu will das gleiche. Denn in diesem Grab befinden sich die goldene Maske des Dschingis Khan und sein legendäres Schwert. Für die einen Pretiosen für das Museum, die von Engländern am Wochenende bestaunt werden können. Für den anderen die Insignien der Macht, mit denen er Millionen von Asiaten anführen und den weißen Mann von der Erde wischen kann.
Ein schier unsägliches Bild, das hier von den kolonialistischen Europäern gezeichnet wird. MASK OF FU MANCHU wirkt, als ob die chinesische Propagandaabteilung des Großen Vorsitzenden hier einen Haufen Mühe und Geld reingesteckt hat. Aber abgesehen davon bietet MASK so ziemlich alles, was das Herz des Obskure-Filme-Liebhabers begehrt: Schurkische Schurken die die Welt beherrschen wollen, aufrechte Engländer die lieber sterben als ihr Beutegut zurückzugeben, prächtige Kulissen, Exotik, Abenteuer, Massaker, Attentäter, Folter, Sex … Myrna Loy hat bei ihrem ersten Auftritt im Film keinen BH an, und was sie abzieht, als die schwarzen Folterknechte den weißen Helden auspeitschen, das ist definitiv ein Fall für die nächste SM-Session. Großes Pulp-Kino, das die Spät-60er-Filme bis auf den ersten alle alt aussehen lässt.

BLUTMESSE FÜR DEN TEUFEL BluR

Ein Blut-Grusler mit Slasher-Anteilen. Einerseits im Gothic Setting. Ein Dorf heute wie im 16 Jhd voller böser Menschen, Vampirisches, Hexenmeister, dann moderner Horror: Slasherartige Szenen, Zombies, final Girl. Das alte bei den britischen und italienischen Kollegen abgeschaut, das neue bei den amerikanischen.
Und so auch anderes nebeneinander, das man es kaum zu glauben vermag: Atmosphärisches, gut ausgedachtes, gut gemachtes, neben groteskem, beinahe albernen, schlecht gemachtem.
Dazu ein Naschy in guter Form, einerseits beim geldgierigen Skeptiker mit wenig Moral und andererseits beim blutgierigen Hexenmeister mit gar keiner Moral. Auch ansonsten ansehnlicher Cast. Schöne Frauen treffen auf Charaktergesichter auf dem Land.
Die Orgelmusik ist auch prima und erinnerte mich an die gute alte Europahörspielserie, die ja in ähnlichen Fahrwasser fischte.
Und eine Menge Sleaze, die Frauen im Dracula-Bann gerne oben oder ganz ohne. Und die Hexenmeisterin auch. Blut gab es auch viel.
Insgesamt zog der mich von Anfang an in den Bann, mit kurzen Ausbrüchen. Erst die 16 Jhd Szenen, (Hallo, Mario Bava), dann eben die Szenen in der Jetztzeit, die aber wie in dunkelster Poesie im Gothic - Design daherkamen. Das hat seine eigene fantastisch-realistische Atmosphäre, verstärkt durch die langsame Erzählweise, hier wird sich noch Zeit genommen. Und ist von Den Reitenden Leichen dann auch gar nicht weit weg.
Wenn ich so über das Menschenbild, den tiefsitzenden Nihilismus nachdenke, hat das bestimmt viel mit dem franquistischen Zeiten Spaniens zu tun.
Auch toll: Die alte deutsche Synchro mit Profi-Stimmen. Brillantes Bild und brillanter Ton.
Insgesamt ein toller Bastard und unbedingt empfehlenswert! Würde ich gerne nochmal im Kino sehen.

Die Bestialischen (USA 1970) R: Ron Joy
-> Severale Brutalitäten, psychedelisch dargestellt, Henry Silva in seiner ungewöhnlichsten Rolle als Indianer, sehr gut gespielt, zudem stellenweise ein perkussiver Progrock Score mit einigen Dust Funk Elementen von Rupert Holmes, gepaart mit 2 Hippie Folk Songs, glücklicherweise als Vinyl erhältlich auf Vee Jay Records. Insgesamt ziemlich psych, das. (4,5/5)

Die neun Pforten (USA/FRA/SPA 1999) R: Roman Polanski
-> 31 Jahre nach Rosemaries Baby noch mal einen rausgehauen. (5/5)

Höllenunde bellen zum Gebet
(Italien 1976)
Regie: Antonio Margheriti
Mit Yul Brynner, Martin Balsam, Barbara Bouchet.
Peter Marciani (Yul Brynner), Auftragskiller für die Mafia, ist eigentlich schon im Ruhestand, da sich seine Sehkraft über die Jahre immer mehr verschlechtert hat und lebt mittlerweile wieder in New York. Ein letzter Auftrag führt ihn nach Neapel. Er nimmt ihn auch deswegen an, weil die Zielperson, um die es geht, vor Jahren seinen Bruder tötete.
Das ist er nun. Yul Brenners letzter Film. Gedreht in Italien unter der Regie von Antonio Margheriti. Brynner wirkt mittlerweile schon sehr gealtert, passt aber hervorragend in die Rolle. Ein Jahr zuvor spielte er noch den Ultimate Warrior im tollen NEW YORK ANTWORTET NICHT MEHR. Eine sehr körperliche Rolle, die man ihm aber ebenfalls noch abnahm. Hier ist er Rächer, Profikiller und Mentor für einen jungen Kleingangster. Dazu verliebt er sich noch in Barbara Bouchet. Was will man mehr? Martin Balsam als Inspektor ist darüberhinaus immer eine Bank. Die Story bringt natürlich nichts bahnbrechend neues, aber wer will das schon? Lieber was altbewährtes Gutes unter der Regie von Budget-Künstler Margheriti, als etwas (im schlimmsten Fall) schlechtes Neues. Dazu noch der schöne Score von den De-Angelis-Brüdern und die Höllenhunde können Gassi gehen.

Offene Wunde deutscher Film (Doku; 7/10)

Liebe, Sex und Zärtlichkeit – Fragen Sie Dr. Sommer bux:
Große Freiheit Nr. 7 (8,5/10)
Zu dumm zum... (5/10)
Mache alles mit (5/10)