Deliria-Italiano

Vierzehn Stunden (USA 1951) R: Henry Hathaway
-> Empfehlenswertes Psychodrama im Film Noir-Look, wenngleich nicht wirklich ein schwarzer Film.
(5/5)

Montagabend: In der Glotze läuft nur Mist, ich bin hundemüde und bereit ins Bettchen zu gehen, schalte trotzdem nochmal durchs Programm...
und dann, beim schlechtesten Sender der Welt (tv.Berlin ) blieb ich hängen, traute weder Augen noch Ohren, da lief doch tatsächlich
Anita Drögemöller und die Ruhe an der Ruhr
Ziemlich merkwürdiges Filmwerk (Regie: Alfred Vohrer), zusammengepanscht aus Krimi, Satire, Irrsinn & wat weiß denn ich noch alles...
Das Herzstück vom Ganzen ist natürlich die exzellente Besetzung: Harald Leipnitz (naja, den mag ich ja nicht so richtig), Brigitte Mira, Dirk Dautzenberg (den mag ich aber so richtig, ein viel zu wenig besungener Held des deutschen Unterhaltungswesens ), Rudolf Schündler, Dan van Husen, Alf Marholm, &&&...
Das alles wird feilgeboten in feinster Ruhrpott - Mundartigkeit , fehlt eigentlich nur noch, das der Jürgen von Manger um die Ecke biegt (tut er leider nicht).
Zuweilen schon etwas speziell, mir hats aber gefallen!

Raw Als Frühstücksfilm nicht zu empfehlen.
Erinnerte mich als Coming of Age Horror Drama sehr an BLUE MY MIND.
Jetzt bin ich natürlich sehr gespannt auf TITANE.

fritzcarraldo hat geschrieben: ↑Fr 23. Jul 2021, 10:28 Jetzt bin ich natürlich sehr gespannt auf TITANE.

Ich auch! Klingt nicht so schlecht, was man bislang zu lesen bekam.

Death Time (5/10)

The Mule (2018)
ARD
Spätwerk von Eastwood.
Koreaveteran fährt auch mit 90 durch die Gegend, um Lilien und Lilienzwiebeln zu verkaufen, sich mit Kolleen zu treffen und sich feiern zu lassen. Das Geschäft läuft aber nicht mehr und so verliert er Gärtnerei und Job. In der ganzen Zeit hat er seine Frau und seine Tochter vernachlässigt und alle wichtigen Feste verpasst. Nur seine Enkelin hält noch Kontakt zu ihm. So bekommt er auf ihrer Verlobungsfeier einen Kontak zum Drogenkartell und wird Kurier, und klar nach und nach einer der besten...
Typische Eastwood - Rolle der letzten 10 Jahre. Ein alter Mann der mit der Neuzeit nicht klar kommt, geradlinig und irgendwie knuffig rüberkommen soll. Was hier (im Gegensatz zu Gran Turino) gar nicht klappt, Earl Stone bleibt unangenehm, egoistisch und hinterfragt sein Rassismus überhaupt nicht. Dabei tut der Film so, als würde er sowohl antirassistisch sein, als auch die sogenannte political correctness reflektieren, bleibt aber durch einen kaum funktionierenden Humor und den Charakteren aus der Klischeeschublade gefangen in den klassischen Rollenbildern. Da nutzt auch eine hochkarätige Besetzung nichts. Besonders verschenkt Lauence Fishburne, der immerzu nur zu Bradley Cooper, der den ermittelnden Cop gibt, ja mach mal sagt.... Aber auch Andy Garcia als irgendwie guter Old School Gangster, puh.
So bleibt nur eine schöne Szene im Kopf: Als die Cops einen Mann anhalten, der beinahe vor Angst durchdreht, da dies die gefährlichste Situation seines Lebens ist, im Angesicht dessen, wie viele Leute bei einer Polizeikontrolle sterben....
Keine Empfehlung.

Der Hundertjährige der aus dem Fenster stieg und verschwand (Felix Herngren, 2013) 4/10

Der Versuch, die Geschichte des 20. Jahrhunderts zusammenzufassen und gleichzeitig aufzuzeigen, dass man sich auch ohne Intelligenz oder besondere Fähigkeiten erfolgreich durchs Leben schlagen kann. Forrest Gump aus europäischer Sicht? So was in der Richtung, denn was Allan Karlsson hier erlebt, steht den Abenteuern des amerikanischen Vorbildes in kaum etwas nach. Karlsson feiert mit Franco, tanzt mit Stalin und säuft mit Truman. Er löst die Probleme bei der Erfindung der Atombombe, flüchtet aus einem stalinistischen Gulag, und ist während des kalten Krieges Doppelagent zwischen den Machtblöcken. Das ganze immer mit diesem typisch skandinavisch-lakonischen Ton erzählt, meistens schwarzhumorig und immer relativ komisch. Ansprechende Familienunterhaltung auf ... ääh ... hohem geistigem Niveau. Witzig. Wahnsinnig witzig …

Liebe, Sex und Zärtlichkeit – Fragen Sie Dr. Sommer bux:

Obszönitäten (2/10)

Teufel 1977 Double Feature

Der Teufel auf Rädern (USA 1977) R: Elliot Silverstein
-> Sehr 70s atmosphärischer Car-Horror-Streifen irgendwo zwischen DUELL und CHRISTINE. Fast so gut wie DUELL, besser als CHRISTINE. (4,5/5)

Des Teufels Saat (USA 1977) R: Donald Cammell
-> Trieft ähnlich vor 70s Atmosphäre wie der andere Teufels-Film, thematisch aber aktueller denn je. Scary Shit!
(4,5/5)

The Man Who Killed Hitler And Then Bigfoot (2018) DVD
Autorenfilm von Robert Krzykowski. Mit einem Titel, der eigentlich genau die Handlung beschreibt, aber doch durch die Assoziation einen anderen Film erwarten läßt.
Sam Elliot spielt hier den erfolgreichen Hitlerattentäter, der in den spätern 80ern allein mit Hund lebt, durchbrochen von Whiskey-Bar-Besuchen, und seltenen Frisörbesuchen bei seinem Bruder. Eines Tages kommt das FBI zu ihm, da in Kanada der Bigfoot einen Virus überträgt, der da alle Tiere sterben läßt. Er ist irgendwie immun. Und soll jetzt die Welt oder zumindest Kanada retten.
Hui, ist da viel drin und alles so angenehm erzählt: Mit Tiefe, one aufdringlich zu sein.
Zu einen das Leben eines Veteranen, gealtert in einer ihn fremden Gesellschaft. Und anders als The Mule von Eastwood steckt hier so viel mehr drin als Klischee. Denn Calvin Barr hat mit zweierlei zu kämpfen. Mit der Tatsache, einen Menschen getötet zu haben. Der zwar als größtes Schwein der Menscheit gilt, aber trotzdem ein Mord ist. Das erinnert mich an einige Diskussionen um Diktatorenmord, die ich führte. Hier änderte es ncihts anderes als einen Mann zu verändern, da die Ideen größer sind als die Einzelpersonen. Das zweitere ist, sein Land und sein Auftrag, seinen Kopf über sein Herzen entscheiden zu lassen. So hat er über lange Zeit keinen Kontakt zu seiner Liebsten, aufgrund seines Geheimauftrags, und als er wiederkommt, ist sie nicht mehr da. Alles, was er von ihr hat sind Briefe und den Inhalt einer Kiste, die er nicht öffnen kann.
Dann wird die Beziehung zu seinem kleinen Bruder erzählt, der seinen großen bewundert, aber eben auch Sinnbild für das ist, was der Veteran Barr haben wollte: Familie, ein Geschäft (Barr hatte vor seinem Einsatz ein Hutgeschäft) ein wenig aus der Zeit gefallen, eingebunden in die Community. Und doch ist es schwierig für die beiden zusammen zu finden.
Der Einsatz und der Beginn der Liebe wird in Rückblicken erzählt. Aidan Turner gibt einen tollen jungen Barr, trotz unterschiedlichem Aussehen passt das groß zu Sam Elliot. Wie er sich auf das Attentat vorbereitet und zu Hitler kommt. Wie er unbeholfen sich Maxine nähert, eine ungewöhnliche Frau, Lehrerin, stark, bestimmend, aber auch sehr empatisch und mitfühlend. Auch gut hier Caitlin FitzGerald. Sowieso der Cast bis ins kleinste passend. Auch der Comedian Larry Miller hier sehr zurück genommen, sehr herzlich, in seiner Unsicherheit zu seinem Bruder brillant.
Und dann noch die Bigfoot Geschichte, die dann tatsächlich ins Monsterfilmige abdriftet, aber eben auch der Kampf zweier dem Untergang geweihter Wesen ist, für den es kaum Rettung geben kann.
Und wie das alles zusammen gebaut ist, und was eben nicht erzhält wird, ist eine große Leistung des Drehbuchs. Wirklich bis ins kleinste Detail, Stichwörter Schuhe und Kaffe mal.
Hat mich begeistert.

Die DVD hat eine gute Qualität. Als Extras bisher gesichtet geschnittene Szenen, bei denen zwei wirklich erhellend sind, und eine behind the Scenes genannte Lobhudelei, die allerdings auch dahingehend interessant ist, weil ich so mit der Nase draufgestossen wurde, wer da bei den äußerst gelungenen Effekten auch mitmischte, Douglas Trumball (Blade Runner) z.B.
Noch ausstehend ist der Kurzfilm Elsie Hooper, auf den ich mich schon sehr freue und ein INterview mit den Komponisten Joe Kramer, der schöne atmosphärische Arbeit ablieferte.