Deliria-Italiano

Originaltitel: Depeche Mode: 101

Herstellungsland: Großbritannien, USA / 1989

Regie: D.A. Pennebaker, Chris Hegedus, David Dawkins

Mitwirkende: Depeche Mode, Andrew Fletcher, David Gahan, Martin Gore, Alan Wilder, Oliver Chesler, Mia Decaro, Sandra Fergus, Christopher Hardwick, Jay Serken, Liz Lazo, Chris Parziale u. A.

18. Juni 1988. Depeche Mode spielen im ausverkauften Rose Bowl Stadium im kalifonischen Pasadena vor mehr als 70.000 Fans das letzte Konzert ihrer “Music for the Masses”-Tour. Es ist das 101. Konzert und war der Höhepunkt der britischen Band auf ihrer US-Tour. Danach schafften sie auch in den Staaten den Durchbruch. Neben etlichen Konzertaufnahmen zeigt D. A. Pennebaker auch Backstage-Szenen, Interviews und Fanmeinungen.

Quelle: www.ofdb.de

„Everything counts in large amounts…“

Es ist müßig, die Band DEPECHE MODE (oder wie ich sie im Vorschulalter nannte: Dieper Schmod) vorzustellen. Den britischen Synthie-Pop/Wave-Pionieren ist das Kunststück gelungen, sowohl mega-erfolgreich als auch eine Kultband zu sein, indem sie sich nicht am ‘80er-Mainstream orientierte, sondern ihn mit ihrem Auftreten zwischen Modernismus und Postmoderne veränderte und prägte.

Als man in der zweiten Hälfte der 1980er einen Band-Film andachte, heuerte man nach verschiedenen konzeptionellen Überlegungen den erfahrenen US-amerikanischen Dokumentarfilmer D.A. Pennebaker an, der bereits mit Bob Dylan, Alice Cooper und David Bowie zusammengearbeitet hatte. Dieser warf anscheinend sämtliche Ideen über Bord und setzte seine eigenen Vorstellungen eines entschlackten, unterhaltsamen, kinotauglichen Films durch. Das zusammen mit den Regisseuren Chris Hegedus und David Dawkins Ergebnis „101“ konzentriert sich auf die größte Stärke DEPECHE MODEs: ihre Musik. So begleitet das Filmteam die Band auf dem finalen USA-Abschnitt ihrer 101 Konzerte umfassenden Welttournee zum sechsten Studioalbum „Music for the Masses“, die ihren Abschluss und Höhepunkt am 18. Juni 1988 im Rose Bowl Stadium in Pasadena, Kalifornien, findet, wo MODE vor 60- bis 70.000 Fans spielen und ihnen der endgültige Durchbruch auch in den USA gelingt.

Außerdem wählte man aus einer Vielzahl Interessentinnen und Interessenten eine Gruppe Jugendlicher aus, die „Bus Kids“, die der Band von Konzert zu Konzert in einem eigens gecharterten Bus hinterherfahren und ihr gelegentlich auch persönlich begegnen. Das fertig geschnittene Resultat ist eine zweistündige unkommentierte Collage aus hochqualitativen, faszinierenden Live-Aufnahmen verschiedener Orte, Backstage-Momentaufnahmen, ein paar kurzen Interviews und einer Art beiläufigem Porträt des Selbstverständnisses sowie der Lebenseinstellung und des Lebensgefühls von DEPECHE-MODE-Fans anhand der „Bus Kids“, wobei man eher exaltierte, expressionistische Exemplare auswählte. Diese repräsentieren bevorzugt einen tief in den ‘80ern verwurzelten, subkulturellen Mode-Chic, dem noch deutlich die Verwandtschaft zum Punk anzusehen ist, den sie jedoch hinter sich lassen und sich moderneren Klängen hingeben wollen. Diese Menschen sind lebenslustig, nicht unsympathisch und sehen (verglichen mit manch ‘80er-Modeverirrungen) so klasse aus, dass sie in entsprechenden Kreisen auch heute im Prinzip genauso auftreten könnten, ohne wie Relikte einer vergangenen Zeit zu wirken.

Ihre tatsächlichen Berührungspunkte mit der Band sind indes rar gesät. Man reist getrennt und nächtigt getrennt, zu einer Verschmelzung von Band und Fans kommt es nicht. Dennoch hätten sicherlich nicht wenige ihren linken Arm dafür gegeben, dabei sein zu dürfen – nicht nur wegen all des Spaßes, den man offenbar hatte. Nichtsdestotrotz sollte man nicht dem Irrtum erliegen, die „Bus Kids“ als stellvertretend für typische DEPECHE-MODE-Fans zu erachten – es ist davon auszugehen, dass ihre Kameratauglichkeit eine entscheidende bei ihrer Wahl gespielt hat. Und falls Pennebaker im Sinn hatte, anhand dieses Konzepts eine besondere Fan-Nähe der Band zu suggerieren, ist dies nicht gelungen.

In der Live-Situation wirken die DEPECHE-MODE-Songs kühl-distanziert und organisch zugleich, stärker als die Studioaufnahmen. Sowohl Dave Gahans Performances als Frontmann und Leadsänger als auch die der Musiker, die verdeutlichen, welche Klänge elektronisch erzeugt werden und welche eben nicht, wurden perfekt eingefangen und vermitteln ein viel intensiveres Gefühl für die Musik der Band als es die immer gleichen durchs Radio gejagten Single-Hits tun. Alan Wilder gewährt dann auch ein paar technische Einblicke in seine Synthesizer-Keyboards, wobei es der Film aber belässt. Den größten zusammenhängenden Abschnitt bilden die Aufnahmen des Rose-Bowl-Freiluftkonzerts, das zu einem überwältigenden Ereignis für Band und Fans geriert und unmissverständlich die eingangs aufgeworfene Frage klärte, ob man jene Arena überhaupt vollbekommen würde. Selten hat man einen Dave Gahan so glücklich gesehen, die Bilder spiegeln die Magie der Musik perfekt wider. Parallel zu – passenderweise – „Everything Counts“ wird im Hintergrund das Geld gezählt und der Erfolg auch aus ökonomischer Sicht seitens des Managements gefeiert.

Meines Erachtens befand sich die Band damals auf ihrem Zenit (ohne den weiteren Verlauf ihrer Karriere schmälern zu wollen). Das parallel veröffentlichte Live-Doppelalbum „101“ ist aufgrund seines Best-of-Charakters und seiner unvergleichlichen Live-Atmosphäre mein persönlicher Favorit innerhalb der DEPECHE-MODE-Diskografie. Sicherlich kann man monieren, dass dieser Film lediglich an der Oberfläche kratzt, zu wenige Fragen stellt bzw. beantwortet, nie wirklich intim wird und die Band weder kulturell einordnet noch musikhistorisch aufarbeitet. Dagegenhalten könnte man, dass DEPECHE MODE und die Bilder dieses Films für sich selbst sprechen. In jedem Falle macht es irre Spaß, sich dieses wichtige Stück konservierter ‘80er Populärkultur anzusehen – und dazu geeignet, dieser Musik bisher indifferent gegenüberstehende Menschen anzufixen, ist es zweifelsohne. Wiederentdeckenswert!

P.S.: Leider hatte man es damals versäumt, das Rose-Bowl-Konzert vollständig mitzuschneiden. O.g. Doppelalbum allerdings setzt sich angeblich komplett aus den Rose-Bowl-Aufnahmen zusammen. Im Film allerdings werden diese mitunter anderen Konzerten zugeordnet. Hatte man also zumindest den Audioteil in der Rose-Bowl-Arena komplett aufgezeichnet und den Auftritt lediglich nicht vollständig mitgefilmt? Und hat man dann also die Bilder anderer Konzerte mit dem Ton aus der Rose-Bowl-Arena unterlegt? Das ist mir noch nicht klar. Für sachdienliche Hinweise bin ich dankbar.

Hach, Jugenderinnerungen... eine meiner ersten VHS, die ich gekauft habe und ich habe diesen Film, wie auch die Band geliebt. "Black Celebration" und "Music for the Masses" war quasi der Soundtrack meiner Jugend und mein Einstieg in die elektronische Musik. "Violator" ging auch noch mit Abstrichen, danach kam ja bereits Rave und Techno und die völlige Abkehr von Personen- und Band-Kult.

An die Doku kann ich mich aber nur noch dunkel erinnern und dass es um die Vorbereitungen zu dem 101. Konzert in Pasadena und die Anreise von ein paar Fans ging. Die hab ich auch durchaus als sympathisch in Erinnerung. Die Fans treffen die Band ja auch nicht, was ich auch irgendwie sonderbar fand. Und irgenwo im Film gibt es auch eine Instrumental-Version von "Behind the Wheel", die ziemlich abgeht.

PS: in "bildnerische Erziehung" habe ich für die Schule seinerzeit sogar ein fiktives Konzert-Plakat für das Konzert in Pasadena entworfen und mit Wasserfarben gemalt...

jogiwan hat geschrieben:PS: in "bildnerische Erziehung" habe ich für die Schule seinerzeit sogar ein fiktives Konzert-Plakat für das Konzert in Pasadena entworfen und mit Wasserfarben gemalt...

Hast du das noch? Wenn ja: posten!

buxtebrawler hat geschrieben:

jogiwan hat geschrieben:PS: in "bildnerische Erziehung" habe ich für die Schule seinerzeit sogar ein fiktives Konzert-Plakat für das Konzert in Pasadena entworfen und mit Wasserfarben gemalt...

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Leider nicht, dass hätte ich selbst gerne. Das war ja auch noch noch zu einer anderen Zeit. Heute wirft man das Internet an und bestellt sich alles was man mag. Damals noch die englische VHS bei irgendeinem deutschen Mailorder bestellt und für die exotische Auslandsüberweisung noch extra zur Bank und wochenlang warten... ein Fanshirt oder so etwas - ein Wunschtraum...

jogiwan hat geschrieben:Leider nicht, dass hätte ich selbst gerne. Das war ja auch noch noch zu einer anderen Zeit. Heute wirft man das Internet an und bestellt sich alles was man mag. Damals noch die englische VHS bei irgendeinem deutschen Mailorder bestellt und für die exotische Auslandsüberweisung noch extra zur Bank und wochenlang warten... ein Fanshirt oder so etwas - ein Wunschtraum...

An diese Zeiten erinnere ich mich auch noch. Damals habe ich, mich in der Grundschule langweilend, auch Iron Maiden auf der Bühne gezeichnet sowie wahnsinnig viele Skelette, Totenköpfe und Monster (u.a. für meine fiktive super-evil Metal-Kapelle "Iron Death"), die heute vermutlich umgehend den/die Schulpsychologen/Schulpsychologin auf den Plan rufen würden

Ich habe übrigens die deutsch untertitelte, vom BR (!) in HD ausgestrahlte Fassung gesehen.