Deliria-Italiano

untot hat geschrieben:

buxtebrawler hat geschrieben:

untot hat geschrieben:Return of The Living Dead Teil3 5/10

Boah, bist du unromantisch...

Bin ich wohl, Romantik ist mein 2. Vorname!!

Was hat dir denn dann an ROTLD3 so missfallen?!

@Topic:
Lost Souls (6/10)
Riding The Bullet (6/10)
El dia de la bestia (gute 7/10)

buxtebrawler hat geschrieben:
Was hat dir denn dann an ROTLD3 so missfallen?

Zunächst mal, das es keine Komödie war, die ich eigentlich erwartet hatte, für mich wars einfach zu dramatisch und keiner hat sooo schön "Gehirn" gebrabbelt.
Dann hat mir noch die Lokation nicht gepasst und ganz schlimm war die Holzhammerunlogik, wer kommt denn bitte in ein Hochsicherheitsgeläde der Army und kann sich dort dazu noch frei bewegen, niemand, auch wenns der Sohn vom Boss ist!
Und um der Sache noch die Krone aufzusetzen, nachdem der Lütte den ganzen Flurschaden angerichtet hat, den die mit Müh und Not wieder unter Kontrolle gekriegt haben, geht der danach hin und richtet das Gleiche nochmal an, also nö, das war mir dann doch zu dämlich!!

Ich empfinde ROTLD 3 als das Highlight der ganzen Film-Reihe.

Santini hat geschrieben:Ich empfinde ROTLD 3 als das Highlight der ganzen Film-Reihe.

Das war für mich Teil 1, nix geht über Ernie Kaltenbrunner!!

untot hat geschrieben:Zunächst mal, das es keine Komödie war, die ich eigentlich erwartet hatte, für mich wars einfach zu dramatisch und keiner hat sooo schön "Gehirn" gebrabbelt.
Dann hat mir noch die Lokation nicht gepasst und ganz schlimm war die Holzhammerunlogik, wer kommt denn bitte in ein Hochsicherheitsgeläde der Army und kann sich dort dazu noch frei bewegen, niemand, auch wenns der Sohn vom Boss ist!
Und um der Sache noch die Krone aufzusetzen, nachdem der Lütte den ganzen Flurschaden angerichtet hat, den die mit Müh und Not wieder unter Kontrolle gekriegt haben, geht der danach hin und richtet das Gleiche nochmal an, also nö, das war mir dann doch zu dämlich!!

Ja, nach zwei Komödien war's doch dann auch mal gut, statt einer weiteren Komödie hat man eben einen Liebesfilm gemacht - ist doch innovativ! "Zu dramatisch" aus deinem Munde?! Dann auch noch Beschwerden über Unlogik?! Wer bist du und was hast du mit untot gemacht? Unfähigen Ghostwriter engagiert?

Woher willst du das mit dem Hochsicherheitsgebäude überhaupt wissen? Vielleicht geht's da wirklich so zu
Eben, der richtet das gleiche noch mal an, aus Liebe!!! (allgemein die Hauptursache irrationalen Handelns)

Und davon mal ganz abgesehen, sieht die Hauptdarstellerin ja wohl obersexy aus - nicht nur für Piercingfetischisten ein Fest!

Die schwedischen Punk'n'Roller The Bones haben mit "Specimen 32" übrigens einen Song über den Film aufgenommen.

@Santini:

Also mit der Hauptdarstellerin hast Du recht Bux!
Ich hab auch nix gegen Liebesgeschichten, nur gegen dramatische, ich hasse das, wenn die schlecht ausgehen!

Ich bins schon gar selbst, nix Ghostwriter und ich hab auch im Prinzip nix gegen Unlogik, das stimmt auch!
Hochsicherheit hin oder her, versuch doch einfach mal, in eine Kaserne zu spazieren...
Auch noch nicht so schlimm, ja klar macht der die gleiche Dummheit ein zweites mal aus Liebe, DAS versteh ich sogar sehr gut, aber... so blöd sind nicht mal die Amis, das die den das nochmal machen ließen, der käm nicht mal mehr in die Nähe des Geländes! Das unlogisch!

untot hat geschrieben:Also mit der Hauptdarstellerin hast Du recht Bux!
Ich hab auch nix gegen Liebesgeschichten, nur gegen dramatische, ich hasse das, wenn die schlecht ausgehen!

Ach, jetzt versteh ich

Ich bins schon gar selbst, nix Ghostwriter und ich hab auch im Prinzip nix gegen Unlogik, das stimmt auch!
Hochsicherheit hin oder her, versuch doch einfach mal, in eine Kaserne zu spazieren...
Auch noch nicht so schlimm, ja klar macht der die gleiche Dummheit ein zweites mal aus Liebe, DAS versteh ich sogar sehr gut, aber... so blöd sind nicht mal die Amis, das die den das nochmal machen ließen, der käm nicht mal mehr in die Nähe des Geländes! Das unlogisch!

Ist eben ein modernes Märchen
Aber stimmt schon, das ist in meiner Erinnerung das Einzige, was ich zu bemängeln hätte...

Kojak - Einsatz in Manhattan 03x02 - Ein Fall von Notwehr? (USA 1975) R: Russ Mayberry

Mit Telly Savalas und Sylvester Stallone! Sly hier mit seinem letzten Auftritt vor CANNONBALL und ROCKY. Spielt einen zu temperamentvollen und deshalb untauglichen Cop, der aus Versehen ein Kind erschießt. Gar nicht schlecht, möglicherweise hat er sich mit dieser Rolle für alles Kommende vorqualifiziert. KOJAK hatt ich bisher selten gesehen, was sich ändern wird, weil gibt noch ein paar Folgen mit illustren Gast-Stars wie zB Harvey Keitel oder Roosevelt aka Rosey Grier. Kojaks Synchronsprecher: Edgar Ott, passt natürlich.

4/5

Der Fluch der gelben Schlange (GER 1963) R: Franz Josef Gottlieb

Jetzt ist es tatsächlich so weit: alle Schwarzweiß-Wallaces finally finalized . Dieser hier der erste der beiden CCC Filmkunst-Wallaces von Artur Brauner und der einzige davon in schwarzweiß und: ein richtig guter mit Fuchsberger in einer seiner besten Rollen. Auch Pinkas Braun gibt hier wieder mal alles als Vollpsycho, der trashigerweise als Chinese präsentiert wird, was man ihm keineswegs ansieht. Dafür gibts ein paar echte Chinesen, die dem ganzen einen mystischen Anstrich verleihen und zwischenzeitlich kommt auch die Musik angenehm psychomäßig daher. Aber vor allem: Parade-Nervo Eddie Arent nervt hier nicht ganz so wie sonst.

4,5/5

Hügel der blutigen Stiefel (ITA 1969) R: Giuseppe Colizzi

Dritter der drei ernsten Terence Hill/Bud Spencer-Western um das Duo Cat Stevens/Hutch Bessy und wohl der schwächste. Er will nicht wirklich in Schwung kommen und man hat mitunter Probleme, dem Ganzen mental zu folgen, was u.a. an der nervtötenden Zirkus-Musik liegen dürfte, die eine omni-agrare Melodik aufweist. Demgegenüber steht sensationellerweise eins der dopesten Stücke, die je in Italo-Western zu hören waren und zwar gleich zu Beginn und auch zwischendurch immer wieder und im Showdown: das psychobeatige MONITOR JAZZ von Carlo Rustichelli, jedoch eben immer abwechselnd mit der Zirkusmusik. Selten hatte man eine bessere Chance, gute und schlechte Musik derart im Kontrast zu hören. Neben diesem Tune, der den Film natürlich in die Groove-Database hievt (und welcher Gott sei Funk auch auf dem Soundtrack zu finden ist) ist noch der Auftritt von George Eastman als taubstummer Gehilfe hervorzuheben, sowie die Präsenz von Genre-Größen wie Lionel Stander und Woody Strode zu nennen.

3/5

Habe mir gestern erneut einen meiner Lieblingsfilme aus dem Vorjahr angesehen.
Kein zweiter Mr. Fox und kein Abklatsch von Wallace & Gromit; sondern einfach ein verdammt schöner Film!
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Review

Adam Elliot, der 2003 für seinen 23-Minüter "Harvie Krumpet" einen Oscar bekam, hat den Knetfilm nun aus der kindlichen Schublade in eine neue Dimension katapultiert. Fünf Jahre hat der 38-jährige Australier gebraucht. Geknetet, fotografiert, geknetet, fotografiert. Dann war er fertig. Der erste Knetfilm, der wirklich ernstmacht, der vielleicht schönste Knetfilm aller Zeiten.

Wie die Geschichte des Polen Harvie Krumpet, der im Zweiten Weltkrieg nach Australien flieht, am Tourette-Syndrom leidet, vom Blitz getroffen wird und noch etliches andere ohne Verlust des Lebensmutes übersteht, ist auch "Mary & Max" eine Geschichte vom Rand. Die Geschichte zweier Menschen, die schräg zur Welt stehen, in die sie gestellt sind, die sich mögen, sich verfehlen, brauchen, finden, aneinander wachsen, aber zueinander nicht kommen können. Eine traurige, tröstliche Geschichte, eine schrille, schöne, schreckliche Geschichte, die sanft, auf einer Welle wunderbarer Musik und wimmeligwundervoller Bilder über alle denkbaren kitschigen Abgründe segelt.

Australische Kleinstadt und Metropole New York

Mary Daisy Dinkle ist eher klein, trägt die nachtschwarzen Kassengestelle der jungen Nana Mouskouri auf und ein hässliches Muttermal an der Stirn. Der Vater, mit dem sie geschlagen ist, tackert hauptberuflich die Fäden an Teebeutel und stopft in der Freizeit lieber plattgefahrene Tiere aus, als sich mit seiner Tochter zu beschäftigen. Die Liebe der Mutter gehört mehr den Zigaretten und dem Alkohol ("Always merry, dead by sherry" steht folgerichtig später auf ihrem Grabstein). Irgendwo im staubigen Nirgendwo Australiens wächst sie auf. Keine Freunde, nirgends. Nur ein paar sehr hässliche Kuscheltiere.

Niemand, der ihre Fragen beantwortet. Ob Schafe bei Regen schrumpfen zum Beispiel. Oder woher denn die Babys kommen. Ihr gerade verstorbener Opa hat gesagt, die würden von ihren Eltern am Grund ihres Bierglases gefunden. Wofür, findet Mary, einiges spricht, lallt doch ihre meist alkoholgesättigte Mutter gern "Unfall", wenn von Mary die Rede ist.

Max sieht das mit den Babys ganz anders. Max ist Marys Brieffreund. Irgendwann an einem verzweifelten Tag hatte sie sich einen gesucht. Einen seltsamen Namen sollte er haben und weit weg sollte er wohnen. Max hatte den Namen - Max Jerry Horowitz heißt er vollständig. Und er wohnt in New York, was weiter von Mount Waverley / Australiens gar nicht sein kann.

Autismus: Max leidet am Asperger Syndrom

Max ist 44, groß und leider doch deutlich zu klein für sein Gewicht. Er ist Jude, glaubt aber an nichts. Eine Kippa trägt er trotzdem manchmal, aber nur weil er glaubt, dass er damit sein Hirn wärmen kann. Die Babys, sagt er, "schlüpfen aus Eiern, die Rabbiner ausbrüten. Bist du nicht jüdisch, werden sie von katholischen Nonnen, bist du Atheist von einsamen, verwahrlosten Prostituierten gelegt".

Max ist ein gründlicher Mensch. Und ein einsamer. Aber das ist schon okay. Menschen mag er nämlich nicht, weil er sie und ihre Gefühle, ihre Gesten nicht versteht. Er hat einen unsichtbaren Freund namens Antonio Ravioli und ansonsten Asperger Syndrom. Das haben in letzter Zeit etliche Filmfiguren, Asperger ist drauf und dran, Alzheimer als zentrale zerebrale Kinostörung abzulösen. Das Besondere an Max ist allerdings (und schon das macht "Mary & Max" zu einem mindestens kleinen Ereignis), dass er nicht drunter leidet.

Er ist Aspie, sagt er, und das ist auch gut so. Seinen Psychiater Doctor Bernard Hector Hasselhoff und später auch Mary, die vor allem seinetwegen Nervenärztin wird, treibt er in den Wahnsinn, weil er gar nicht geheilt werden will. Ihn zu heilen, sagt Max, wäre ja, als würde man versuchen, die Farbe seiner Augen zu verändern. Das einzige, was er gerne können würde, was er ändern würde an sich, ist: Er würde gern richtig weinen können.

Das muss er leider uns überlassen. Und wir tun's eifrig in "Mary & Max". Und nie unter Niveau. Elliot spielt mit Erzählebenen, mit Farbkonstellationen, mit Nebenfiguren und -figürchen. Off-Texte, Dialoge (man hört Mary und Max nur durch ihre Briefe sprechen), Bilder, Interieurs kommentieren sich gegenseitig. Ständig möchte man aufs Neue wandern durch diese Szenen, auf der Jagd nach versteckten Details. Immer rechtzeitig, bevor es allzu traurig wird, biegt Elliot ab in die Ironie. Schmunzelt, ist erschüttert, entzückt. Was aus Knete alles werden kann!

Quelle: "Die Welt"

Der Leichendieb (7/10)