Deliria-Italiano

Fallende Blätter OmU.
Schauburg. Sneak.
Die Welt ist noch nicht verloren, denn Aki Kaurismäki hat nochmal einen Film gedreht.
Nach SCHATTEN IM PARADIES (1986), ARIEL (1988) und DAS MÄDCHEN AUS DER STREICHHOLZFABRIK (1990) nun nach so langer Zeit im Prinzip Teil 4 der Proletarier Filme des großen Finnen. Brillierten damals u.a. noch Katie Outinen und Matti Pällonpää, sind es jetzt Alma Pöysti und Jussi Vatanen.
Romanze, schlechte Jobs, Alkoholismus, Karaoke, triste Bars, Koma, ein niedlicher Hund und sogar der Ukraine-Krieg. Das alles bekommt Kaurismäki in knapp 80 Minuten unter. Wie gesagt die Welt ist noch nicht verloren.
"Harte Kerle singen nicht."
"Du bist kein harter Kerl. Außer vielleicht in Dänemark.'

Excalibur (1981)
Arte

Der moderne Klassiker zum Thema Runden Tisch.
Boorman fährt ordentlich auf, alles ist groß, heftig stilisiert, dunkel, dreckig, glitzernd.
Das dabei einiges an Charakterentwicklung auf der Strecke bleibt, passiert eher in Sprüngen, geschenkt, daß in den ansonsten überernsten Film die paar lustig gemeinten und gerade mit Merlin verbundenen Slapstick Szenen nicht so recht ins Gesamtbild passen, okay, und der eine oder andere Dialog die Grenze zum unfreiwillig komischen durch Überpathos überschreitet, nungut. Das Trevor Jones zu oft auf zu viel gehörte Klassik zurück greift, schade.
Bleibt trotzdem ein bis ins Detail durchkomponierter Film, der sich handlungsmässig viel vornimmt, aber auch eiskalt durchzieht.
Einer der Filme, bei der ich die Mad-Parodie vorher kannte, und den ich dann, Sommerkino sei Dank, später im Kino sah und mich umhaute. Heute würde ich ein bisschen, s. o. dran rumkritteln, bleibt aber ein eindrücklicher Film.
Dazu erfreue ich mich Patrick Stewart, Helen Mirren und Liam Neeson zu entdecken.
In der richtigen Stimmung: toll.

PS: immer wieder erstaunlich, daß die Ritter der Kokosnuss sechs Jahre älter ist, wirkt er doch in Teilen wie eine Parodie, anscheinend ist aber Excalibur die ernste Version einer Komödie, gibt es ja auch nicht oft. Oder sie beziehen sich beide auf die bekannteste Version des Mythos.

Der Mörder des Klans (1971)
DVD
Es passiert nicht viel: erst wartet eine Gang in einer Ranch mit Geiseln auf die Ankunft der Frau mit Geld, dann reiten sie Richtung mexikanische Grenze.
Aber in solchen Situationen passiert auf der psychologischen Ebene viel: die Spielchen, die hier der Fremde mit dem Gangsterboss treibt, fallen auf fruchtbaren Boden. Der Boss, eh schon mit einem starken Hang zu Gewaltausbrüchen, Sadismus und Wahnsinn gesegnet, bringt das zum Morden an der eigenen Crew, die diesem auch nicht recht traut.
Neben dem Fremden und den irren Gangsterboss haben wir noch andere typische Rollen: den lustigen Alten, den grundehrlichen Vertreter des Gesetzes, die Dame in Not, hier sogar zwei. Und beide in rot, aber auch sehr unterschiedlich: die eine ist halt nur der Love Interest des Guten, die andere ist interessanter: sich der Situation bewusst spielt sie verschiedene Rollen auf zynische Art durch. Ach so, eine dritte stirbt recht früh bei einem Vergewaltigungsversuch. Der einzige Sleazeanflug neben der Kamerafahrt zwischen Kinskis Beine. Apropos Kamera: wirklich viele schräge ungewöhnliche Einstellungen und Fahrten. Einmal liegt die Kamera scheint es in einem Dornenbusch, an dem alle langsam vorbei reiten.
Am meisten Raum nimmt Kinski als Irrer ein, das Töten nebenbei und eiskalt, die andere Gewalt und Androhung der Gewalt in Ausbrüchen. Blaß dagegen der Fremde, Paul Sullivan, der rollengerecht zurück haltend spielt, aber dabei nicht genug Ausstrahlung hat. Bei den Frauen sticht Victoria Zinny heraus, die ihre Rolle aus kostet.
Die Gangster nebenbei bekommen auch jeder einzelne ein originellen eigenen Charakter.
Und obwohl er sehr Italo anfängt, der vermeintlich gute mit einer Szene, bei der er eiskalt mordet, vorgeblich aus monetären Gründen, ist das Ende ungewöhnlich amerikanisch.
Insgesamt nicht sehr elegant inszeniert, teils mit Sprüngen, und dann ist man trotz deren Handlungsarmut doch nicht gelangweilt. Weil immer was spannend zwischen ihnen ist.
Und ich liebe die beiden Songs, die in Variationen immer wieder vorkommen.

Guter C-Western, der ein besseres Ende verdient hätte.

Bullet in the head (1990)
DVD
John Woos Vietnam Drama. Oder eher die Geschichte dreier Freunde im Umfeld der Gewalt. Aufwachsend in den 60ern Hong Kongs, inmitten sozialer Unruhen, die wie Alltag erscheinen, mit Träumen eines anderen Lebens, projeziert auf us-amerikanischen Lebensstil ( zum ersten Mal fiel mir das große Kreuz in der Tanzschule zu Beginn auf, und einer eventuellen Verbindung mit den buddhistischen Mönchen gen Ende). Kleinbandentum, der im Tod endet, dann Vietnam im Krieg. Spannend hier die Perspektive: als (noch) lebensfrohe Schmuggler und Kleinkriminelle treiben sie unbedarft zwischen den Fronten, eigentlich wie die sozialen Unruhen eher alltägliches Ärgernis, nur mit viel mehr Gewalt und Einfluss auf ihr Leben. Dabei bezieht der Film schon Stellung: der Vietcong ist schon die extrem schlimme Seite, tatsächlich kann man den Film sogar rassisrische Tendenzen unterstellen, so wie beide Seiten der Vietnamesen ohne Moral dargestellt werden. Ich bevorzuge eine Lesart gegen Krieg, bei dem wohl meist alle moralischen Grenzen fallen, und ein Statement über Gewalt und was es mit Menschen macht.
Besonders beeindruckend fand ich diesmal das ganze Ende in Hong Kong: wie Ben tatsächlich nichts dazu gelernt, das die Kriegs - und Gewalterfahrungen nicht einmal dazu dienen, sondern er sein Verhalten zu Beginn wiederholt.
Regie, Buch, Schauspieler, Kamera, alles top.
Meisterwerk.

karlAbundzu hat geschrieben: ↑Fr 1. Sep 2023, 14:08 Bullet in the head (1990)
Meisterwerk.

Den müsste ich auch mal wieder schauen.
"A better Tomorrow", "Hard boiled", "The Killer" & eben "Bullet in the Head" waren damals ja "Die Dinger", wenn es um HK-Action ging.
Danke für die Erinnerung mir diesbezüglich 'n paar Sachen zuzulegen!

Hier so:
Satanis - The black Mass
...ist eine Doku von 1970 über die damals populäre Church of Satan. Anton La Vey salbadert so vor sich hin, andere Kommen auch zu Wort, jedoch war die Wirkung für die damalige Erlebnisgeneration eher überschaubar. Die Hochzeit der Church war Mitte der 70er mehr oder minder vorbei. Lustig und unterhaltsam isses aber, na klar, es geht um Provokation bzw. die Verächtlichmachung traditioneller Werte und Normen im christlichen Amerika
(heute, ehrlich gesagt, nötiger denn je).
Ich persönlich mag das alles: Die Provokation, die Blasphemie, die "schauerlichen" Rituale, die Ablehnung von hochgehaltenen Werten - kurz:
für diese Art Anti - Establishment-Mummenschanz!

Das Cabinet des Dr. Caligari
Wunderbar!
...aber das Klavier nervt.

About a Boy
Der läuft ja recht regelmäßig im Fernsehen und ich schaue immer wieder gerne hin.

Dick Cockboner hat geschrieben: ↑Sa 2. Sep 2023, 20:11 Den müsste ich auch mal wieder schauen.
"A better Tomorrow", "Hard boiled", "The Killer" & eben "Bullet in the Head" waren damals ja "Die Dinger", wenn es um HK-Action ging.

Ja, ich dachte auch, nach 20 Jahren ist es ein Wiedersehen wert.

Hier lief:
The Losers (1970)
DVD
Der August endete mit Vietnam (Bullet in the head), der September beginnt mit dem Krieg. Aber unterschiedlicher könnten die Filme kaum ausfallen.
Dabei klingt die Grundidee ganz verführerisch: eine Haufen Rocker wird engagiert, um einen Ami in Vietnam zu befreien. Bzw nebenan aus Kambodscha, wo die Armee nicht reindarf. Also Söldner- und Kriegsfilm in einem. Und Regisseur Jack Starrett ist ja nicht vollkommen unbedarft.
Doch leider ist das zu brav: die Rocker an sich aus dem Baukasten, kommen ja sogar zurück, haben da Frauen hinterlassen bzw finden neue. Oder der eine einen Puff, was zu einer von sehr wenigen sleazigen Szenen führt. Kein Wunder, träumt gerade der Hippie von einer Ehe mit Frau, die auf ihn wartet und Bier zur Fernsehcouch bringt, Kind ist auch schon da, so dass er die Mühen des Machens nicht hat. Das führt immerhin zu einer Szene, die darstellt, daß der leitende Offizier auch unmoralischen Dreck am Stecken hat.
Es zieht sich halt bis es endlich losgeht: mit umgebauten Yamahas geht es gegen die Kommies in einer Art, die sind wirklich hübsch gemacht, jeder der mal Seifenkisten in seiner Kindheit bastelte wird mit Vergnügen diese Kampfenduros betrachten. Auf denen Zeichen wie Eiserne Kreuz, Hakenkreuz, Us-amerikanische Flagge und das Peace Zeichen eine Allianz eingehen. Doch auch hier wiederholen sich Szene an Szene, und gut wird es erst am Ende, bei einem Ausbruch mit dem feigen CIA Mann.
Tja, zu brav, William Smith kann nicht mal in der typischen Opferrede überzeugen, wenig Schauwerte, Musik mittel.
Schade.

Die Frau im Nebel Kunstvolles Film-noir-Puzzle.
Atemberaubend wie sich Szenen immer wieder miteinander verweben.
Park Chan-wook stellt hier natürlich Verbindungen zu BASIC INSTINCT (ohne Sex und Gewalt) und Hitchcock (besonders VERTIGO) her, ohne aber einfach nur schnöde zu kopieren. DIE FRAU IM NEBEL ist sicherlich ein eigenständiges Meisterwerk.
Und eigentlich umweht das Ganze ja auch immer irgendwie eine mehr oder minder sanfte Giallo-Brise. Toller Film!

Gorgo (1961)
BluRay
Vor der irischen Küste liegen aufgrund eines Vulkanausbruchs professionelle Schatzsucher brach, bei einem Dorf nicht minder gieriger Dorfbewohner. Riesige Fische, wie entsprungen aus einem Bild Hieronymus Bosch', tauchen auf, und schon bald danach die Riesenechse. Sie wird gefangen und an einen Circus in London verscherbelt. Doch schon bald taucht eine weitere erziehungsberechtigte Echse auf, natürlich viel viel größer, und da Londons hübsche City auf dem Weg liegt, wird es platt gemacht...
Ein Monsterklopper. Interessant: Der Regisseur Eugène Lourié, eigentlich Filmarchitekt vor allem für Jean Renoir aber auch Chaplins Limelight, drehte 1953 Panik in New York, ein Vorbild für Godzilla, allerdings mit Stop Motion Effekten von Harryhausen. Gorgo hingegen ist wiederum von Big G beeinflusst und nutzt Suitmotion. Als weitere Vorbilder dürfen hier neben den genannten King Kong gelten. Gorgo selbst dürfte den japanischen Gappa beeinflusst haben, reiht sich also hübsch in eine Reihe von Monsterfilmen mit großen tierähnlichen kreaturen ein.
Der Film ist sehr stimmig gemacht, erst der Beginn im irischen Nowhere, die Entführung aus dem eigentlichen Lebensraum in das Gewusel Londons. Dann der Walk von Groß-Gorgo auf London. Spannend ist hier, dass das Militär ausgiebig und in seiner ganzen Pracht: Flieger, Flugzeugträger, U-Boote, Raketenwerfer mit u. a. Viel Stock Footage aus Navy-Quellen gezeigt wird, die aber natürlich vollkommen sinnlos sind, also wird die Werbeschau ad absurdum geführt. Schön auch, als nachdem Vorschlag, einfach Klein-Gorgo freizulassen, damit der Große gar nicht erst in die Stadt muss, wird mit dem Argument begegnet: Wir leben doch im 21 Jahrhundert. Genau: Logik und andere Ideen stehen hintenan, wenn man Waffen benutzen kann (Nebenbei: die katholische Filmkritik schlug auch Gift vor). Das 21 Jhd im Drehjahre 1959 noch vollkommen im Banne und Schauder nach zwei Weltkriegen.
Als menschliche Nebengeschichte bekommen wir eine Neugründung einer Familie. In Irland gibt es einen Waisenjungen, der als einziger sich um das Leben und die Freiheit der Gorgos kümmert. Dieser wird, zunächst nicht ganz freiwillig, von Kapitän und Steuermann adoptiert, die in einer kaum verhohlenen ehe-ähnlichen Gemeinschaft leben: So besorgt der Kapitän zB eine Wohnung in Londons feinsten Stadtteil für alle drei. Der Wunsch nach einer heimlichen Familie in dieser Gesellschaft ohne Frauen (hier gibt es tatsächlich keine einzige, die etwas sagen darf, weder im irischen Dorf, dort sind sie nur folkloristische Fassade, noch zumindest als Assistentin bei den Professoren: Die Welt der Abenteurer, der Wissenschaft, der Seeleute, des Militärs ist rein männlich) wird eben so ausgelebt. Und was der Junge fand, wünscht er sich auch für Klein-Gorgo, bei dem vielleicht einzigen weiblichen Wesen, Groß-Gorgo. Aber auch das ist nicht sicher: Es wird immer nur von erwachsenem Saurier geredet, ohne Geschlechtsbezeichnung.
Leider wird das alles im Film nur so hingeworfen, also nicht wirklich entwickelt, im Mittelpunkt steht eben Militär und Monsteraction, und während die Militärwerbeshow ein wenig ermüdend ist, ist die Monsteraction vorzüglich. London wird geplättet, inklusive einiger toller Nachbauten bekannter Sehenswürdigkeiten. Und auch beachtenswert: Hier wird auch gestorben: Häuserwände krachen beständig auf größere Gruppen von Leuten, sie fallen aus Türmen und springen aus Fenstern in den Tod. Die Massenpanik ist wirklich beeindruckend inszeniert, das übervolle London ist hitzig unterwegs, Menschen werden platt getrampelt, und in die vermeintlich sicheren U-Bahnhöfe stürzen unter Gorgos Gewicht ein, natürlich sind sie gerammelt voller Menschen. Diese Szenen holen die Armeeszenen wieder raus.
Ach ja, wichtig: Die Gorgos sehen wirklich toll aus, zwischen gefährlich, tapsig und lustig, schönes Design.
Nicht vergessen sollte man das wunderschöne Ende. Und die gute Musik von Angelo Francesco Lavagnino, der einen Sound zwischen Western und italienischem Monumentalem schafft.
Hat mich begeistert.

Memory Gestern Memory gespielt äh geschaut. Liam Neeson als Hitman mit Alzheimer. Schreibt sich die Infos mit 'nem Edding auf den Arm. Mit Guy Pearce. Der kennt das ja schon aus Memento. Monica Bellucci ist auch dabei. Hätte ich fast nicht erkannt.
Hört sich ein bisschen nach VENGEANCE von Johnny To an. Aber dem kann MEMORY nicht das Wasser reichen. Kann man mal zwischendurch schauen. Dafür völlig okay

WOODOO - INFERNO DES GRAUENS
Herstellungsland: Spanien
Erscheinungsjahr: 1974
Regie: Amando de Ossorio

Die Sexszenen, die den Film strecken sollen, sind extrem öde. Die deutsche Videosynchro ist natürlich auch so richtig schön misslungen. Doch ungeachtet dessen ist WOODOO - INFERNO DES GRAUENS ein köstlicher Unfug.