Deliria-Italiano

Omar and Cedric: If this ever gets weird (2023) OmenglU
Kino

Spannend bei dieser Doku sind gleich die Bilder. Es besteht hauptsächlich aus Bildern, die Omar Rodriguez Lopez selbst gedreht hat. Seitdem er sieben ist, dreht er mit verschiedenen Formaten. Und auch Menschen in seinem Umfeld nehmen sie mal zur Hand. Dazu gibt es Fotos. Einsprengsel von Konzerten. Auf der Tonebene gibt es neben Musik der vielen Projekte nur die Stimmen von Omar und Cedric Bixler-Zavala.
Erzählt wird chronologisch, Omars Weg als Kind von Puerto Rico in die USA durchs rassistische Carolina nach El Paso, Jugend in der Punkszene. Kennenlernen von Cedric. Tramperfahrung durch die USA, Drogen, Einstieg At the Drive-in. Ende der Band, auch aufgrund des Erfolges und der negativen Seiten: u. a. Spielen vor Arschlöchern. Dann Mars Volta, der Verlust von geliebten Menschen, die Drogensucht von Cedric, sein Weg daraus durch Scientology, das Verfahren gegen einen Scientologen, der Cedrics Frau vergewaltigte, Omars Solo Weg. Das Wieder Zusammenfinden der beiden.
Bei der Ansage wurden schon Taschentücher empfohlen, wenn mir die Musik und die Menschen mehr bedeutet hätten, wäre das auch nötig gewesen. Denn es ist tatsächlich eine Geschichte einer Freundschaft. Bei der sich die beiden auch trauen von tiefer Liebe zu sprechen.
Die Rollen der beiden fast schon klassisch in der Rockmusik: Omar musikalischer Tausensassa, baut eigenes Studio, ein Virtuose an der Gitarre (was tatsächlich nie thematisiert wird: vom Teenage Punksänger zum Gitarrengott in einem Schnitt); Cedric hingegen der expressive Sänger mit übertriebenen Drogenkonsum und Modelfrau.
Trotzdem eine besondere Geschichte, bei der sich Musik und Biografie sehr intensiv verbinden.
Bei der Musik gefiel mir einiges: Mars Volta blieben mir immer noch fremd, at the Drive -in ist vielleicht wert, mal mehr gehört zu werden. Ganz toll fand ich Bosnian Rainbows und Antemasque. Auch die instrumentalen Sachen von Omar Solo oder mit John Frusciante sind spannend. Allerdings bei dem Output Omars weiß ich nicht so recht, wo einzusteigen.
Zum Glück war ein jüngerer Freund auch da, für den die Zeit und die Musik zwischen Korn und Drive -in wichtig war (sozusagen Vision Kosmos), und der für mich noch einiges einordnen konnte.
Richtig gut für Leute, die Interesse an der erfolgreicheren Alternative Music amerikanischer Prägung der Zeit Interesse haben oder nur an einer guten echten Geschichte über Liebe teilhaben wollen.

Affenzirkus
Monkey Man USA 2024
Regie: Dev Patel
Mit Dev Patel, Sharlto Copley uvm.
Ein fast schon aufreizend positiv gewöhnlicher Rache-Action-Thriller, befreit von jeglichem Story-Ballast. Das mag ich. In fast schon ruhelosen und hypnotischen Bildern wird diese Story erzählt. Wobei diese Story auch andere Themen wie Armut, Ausbeutung von Frauen und Gewalt gegen Transmenschen aufgreift.
Zu diesen Storylines und den Kampfszenen im Ring gesellen sich zwei große Action-Sequenzen, die einem auch als Zusehenden alles abverlangen. Dev Patel (Regie UND Hauptdarsteller) ist toll. Da gehen die Co-Stars etwas unter, besonders Sharlto Copley. Einen wirklich charismatischen Villain gibt es auch nicht. Aber das fällt nicht weiter ins Gewicht. Der Score ist super und Boney M., Tina Turner und ein Cover zu Jefferson Airplanes "Somebody to love" sind auch auf der Tonspur zu finden.
Hätte ich gerne im Kino gesehen.

Trautmann (8/10)

Lord of Illusions (1995)
DVD
Director's Cut
Eine Liebe von Swann
Nix liebt Billy, Billy liebt Dorothea, Darothea liebt Harry, der heißt D'Amour. Nicht gerade subtil sprechende Namen. Aber Subtilität ist ja auch nicht Clive Barkers Sache, sondern überbordende Fantasie. Aus der eher unangenehmen Ecke. So auch hier. Die Geschichte im Modus Film Noir, wir haben den P.I. im leichten Loser Modus und die femme fatale. Dazu Barkers Personal des Schmerzes.
Und das wird zwar nicht mit großem Tempo dafür mit einer Liebe zum Detail erzählt, und um das zu sehen auch ausgiebig und genau gezeigt. Die Räume mit ihren Wandmalereien und Postern, die Theatershow. Und auch wenn die Effekte veraltet wirken (was sie ja auch sind) , wirken die Halbwesen aus Traum und Realität, aus Leben und Tod sehr stark.
Es war ein Wiedersehen nach Jahren, diesmal den Director's Cut. Die Unterschiede könnte ich jetzt ad hoc nicht benennen, habe ein wenig den Eindruck, dass die Charaktere ein wenig genauer gezeichnet sind.
Klasse auch der Soundtrack, auch wenn ich kurz die Assoziation eines langsam gespielten Mission Impossible themes hatte.
Andere Assoziationen beim sehen diesmal sowohl zu Devil's Rain als auch zu Angel Heart, beides thematisch begründet, und welcher Film schafft das schon.
Anders als Arkschi mochte ich Bakula und Janssen auch als Duett, obwohl die Frauenrolle im Vergleich zu den Noir Vorbildern nicht besonders ausgefeilt war. Und dies eher runtergekommene von Nix passt als Gegensatz zum Illusionsstar Swann. Er brauchte kein Glamour, um die Menschheit zu vernichten, wollte ja auch nicht von allen verehrt oder geliebt werden, und eigentlich auch nicht beeindrucken. Nur halt schmerzhaft vernichten, dafür reichen ein paar Fetzen.
Wirklich wunderbares Wiederentdecken.

Contra Nilam Farooq und Christoph Maria Herbst sind super und auf jeden Fall sehenswert. Ob die Themen Rassismus und Ausgrenzung hier wirklich im Vordergrund stehen (können), sei mal dahingestellt. Insgesamt gut.

Das Privatleben des Sherlock Holmes (1970)
Arte
Billy Wilder nimmt sich den Meisterdetektiv vor. Es gibt eine Story um Spionage, Liebe, Loch Ness.
Vor allem eine Komödie mit tragischen Untertönen. Letztendlich geht es um Holmes schwieriges Verhältnis zu Frauen und seine Drogensucht.
Und das ist vielleicht auch das Problem: weder das Buch noch der Hauptdarsteller werden dem gerecht. Es wird so weg erzählt und gespielt, da wäre mehr drin gewesen. Ansonsten alles gut: Christopher Lee als Mycroft, Genevieve Page und Colin Blakely, Schauplätze, Kamera, Regie, Musik Miklós Rósza.
Noch kurz zum Buch: relativ früh wird damit gespielt das zwei Junggesellen zusammen wohnen ja auch Homosexuellität bedeuten könnte, leider wird es dann sehr klischeeig aufgelöst.
Und die Loch Ness Story ist sehr Drei Fragezeichen mäßig. Dafür gut, das Holmes auch mal daneben liegt und sein verfriemelter Umgang damit.
Insgesamt aber unterhaltsam, zum Lee und Wilder komplettieren gut genug.

Attack of the giant leeches (1959)
DVD
In den Sümpfen Everglades in Florida verschwinden nach und nach Menschen im Wasser, die Leichen tauchen nicht auf.
Dahinter stecken riesige Blutegel.
Solide Monsterkost aus den 50ern, mit Bruno VeSota ein gern gesehener Corman Cast, Yvette Vickers, Playmate und Freundin von Cary Grant, Centerfold des Monats Juli 1959, fotografiert von Russ Meyer. Und einige TV Darsteller. Solider Soundtrack, solide Story.
Der Knaller sind natürlich die Monster, Typen in zusammen genähten schwarzen Regenmäntel, darauf ein rundes Maul und ein paar Applikationen. Einfach und effektiv. Schon fies, dass sie die Leute erstmal in eine Höhle verschleppen und sich nach und nach an ihnen laben.
Das führt auch zu ein paar hübschen Unterwasseraufnahmen.
Insgesamt eine Stunde gute Unterhaltung.

Scary Movie 3
Jaja, schon klar, alle krakeelen was das für ein riesen Haufen Scheiße ist. No, no, no, no, Monsieur! Nicht so voreilig!
Charly Sheen, Leslie Nielsen und die Anderen spielen 100% ihre Klischeerollen aus, Zucker addiert nochmal dasselbe dazu und fertig ist ein irres Stück zeitgenössisch- debiles Horror Spoof-Dingsda. Ich liebe es! Nichts ist heilig, alles wird veralbert! (Das Feuilleton nennt sowas im Allgemeinen platt und primitiv )
Anna Faris und insbesondere Simon Rex spielen weit unter ihren Möglichkeiten, maximalsten Erfolg in Holly sei ihnen auf jeden gegönnt!

Suppenhuhn vs. Steinbeißer
The Phoenix aka WAR OF THE WIZARDS
Eine eigentlich simple Story mal wieder wirr dargeboten.
Ein junger Mann findet eine magische Schüssel, die zwar aussieht wie ein goldener Pisspott, die aber alle Wünsche erfüllt. Nun ist er reich, aber noch lange nicht beliebt. Viele Neider und vor allen Dingen Neiderinnen schreiten zur Tat und unser Jüngling sieht sich außerordentlich bedroht. Nach vielen Irrungen, Wirrungen und einigen magischen Momenten muss er gegen eine mächtige Zauberin antreten, die ihrerseits mit einem starken Schergen aufwartet. Dieser wird vom "Beißer" himself Richard Kiel gespielt.
Höhepunkt des Geschehens mit vielen schönen handgemachten Effekten ist sicherlich ein Kaiju Fight zwischen einem riesigen Steinmonster und dem titelgebenden Phoenix, der extrem niedlich daher kommt und auch in der Augsburger Puppenkiste mitmachen könnte.

Ich schrieb eben im Thread zu
DAS WIEGENLIED VOM TOTSCHLAG:

"Und ich bin einigermaßen verwirrt, dass es hier gerade zu Anfang des Threads einige schlechte Reviews gab. Auch die Kritik an Candice Bergen ist nicht nachvollziehbar. Sie spielt das ganz einfach nur wunderbar. Wenn jemand anfangs nervig ist, ist das Peter Strauss. Aber auch dies ist der Rolle geschuldet. SOLDIER BLUE kommt erst einmal (fast) old school (auch mit Humor) daher, nur um am Schluss einem die grobe Handkante in die Magengrube zu wemsen. Natürlich gibt es dabei Bezüge zu Vietnam und Mỹ Lai. Und ich finde, dass das alles trotz allem ohne Brüche präsentiert wird. Ein toller fast zeitloser Film. Weitere Höhepunkte sind natürlich auch der Anfangssong, der Score von Roy Budd und der Auftritt von Donald Pleasence als skrupelloser Waffenhändler."