Deliria-Italiano

Produktionsland: Frankreich 1976

Regie: Claude Lelouch

Darsteller: Claude Lelouch, Gunilla Karlzon

Claude Lelouchs C’ÉTAIT UN RENDEZ-VOUS ist wohl einer dieser Filme, die man nur deshalb das Glück hat, auf großer Leinwand bewundern zu dürfen, weil man, seiner Intuition, seinem Schicksal, dem Zufall folgend, zum richtigen Zeitpunkt am richtigen Ort gelandet ist. Meines Wissens wurde C’ÉTAIT UN RENDEZ-VOUS vor wenigen Jahren erst auf einer britischen DVD veröffentlicht und war davor knapp dreißig Dekaden lang aus der Öffentlichkeit verschwunden – angeblich, so will es zumindest eine der vielen Legenden, die über den Film kursieren, weil ihn die Pariser Polizei kurz nach Erscheinen beschlagnahmt und verboten haben soll.

Dem 1937 geborenen Claude Lelouch gelang bereits mit seinem dritten Film UN HOMME EST UNE FEMME 1966 der kommerzielle Drehbuch. Obwohl er schon damals größtenteils als Teil der Nouvelle Vague verstanden wurden, standen deren Protagonisten wie Godard oder die cahiers du cinema dem aufstrebenden Talent eher kritisch gegenüber. Er sei, hieß der aus künstlerischer Sicht vorgebrachte Vorwurf, nicht so sehr jemand, der die gleichen Ideen, Ziele, ästhetischen Konzepte wie der Neue Französische Film verfolge, sondern jemand, der einfach nur seine Chance genutzt habe und auf einen erfolgreich fahrenden Zug aufgesprungen sei. Dass C’ÉTAIT UN RENDEZ-VOUS wohl der Film in Lelouchs vergleichsweise dann doch eher seichten Filmographie ist, der sie am meisten in Richtung eines im wahrsten Sinne des Wortes waghalsigen bzw. halsbrecherischen Kinos der Risiken und der Gefahr überschreitet, spricht nur für ihn.

Was tut man, wenn man gerade einen Spielfilm zu Ende gedreht hat, und noch einiges an Filmmaterial übrighat? Lelouchs Antwort auf diese Frage ist nach Ende der Dreharbeiten zu SI C‘ÉTAIT À REFAIRE ist so einfach wie brillant: man verwendet es zu einem Kurzfilm, der aus nicht viel mehr besteht als einer schnittlosen, knapp achteinhalbminütigen Autofahrt quer durch das Stadtzentrum von Paris. Die wird jedoch nicht in normalem Tempo vonstattengehen, sondern in einem, bei dem Leib und Leben des Fahrers und etwaiger Passanten und anderer Verkehrsteilnehmer nicht nur hypothetisch in Gefahr gebracht werden wird. Zwar ist es frühmorgens, zwischen fünf und sechs, doch das ändert nichts daran, dass der sich freilich an keine Verkehrsregel haltende, insgesamt fünfzehn rote Ampeln mitnehmende und seinen Fuß niemals vom Gaspedal lassende Claude Lelouch – denn er selbst ist es, der hinterm Steuer sitzt – auf seiner Tour nicht nur einmal in Situation gerät, die ihm hätten brenzlig werden können. Gerade noch rechtzeitig springt eine Spaziergängerin von der Fahrbahn. Nur Sekunden scheinen darüber zu entscheiden, ob der Frontalzusammenstoß mit einem Lastwagen zustande kommt oder nicht. In letzten Momenten fliegen die Tauben in die Höhe, die Lelouchs Fahrzeug beim morgendlichen Sitzen auf dem Asphalt überrascht.

Die Kamera ist vorne an der Stoßstange des Wagens montiert. Dessen die Ohren der Zuschauer regelrecht betäubende Motorengeräusche stammen jedoch nicht von ihm selbst. Gefahren hat Lelouch, wie er in einer Ende der 2000er Jahre entstandenen Dokumentation verrät, einen Mercedes-Benz, für den fertigen Film wurden dessen möglicherweise zu sacht, zu wenig mitreißendes Geheul durch das wesentlich infernalischere eines Ferraris ersetzt. Hört man sich nur den Sound von C’ÉTAIT UN RENDEZ-VOUS an, ohne die Bilder des frühen Paris vor Augen zu haben, könnte man annehmen, sich auf einer Formel1-Rennstrecke zu befinden. Dass man die Kamikaze-Aktion nicht sofort mit einem Ferrari angetreten hat, liegt, sagt Lelouch in der bereits erwähnten Dokumentation, daran, dass die Kamera, befestigt an einem solchen, keine solche klaren, trotz ihres Temporeichtums irgendwie schlafwandlerischen, gleitenden, schwebenden Bilder hätte einfangen können.

C’ÉTAIT UN RENDEZ-VOUS bezieht seinen ästhetischen Reiz für mich vor allem daraus, dass hier Film und Leben, wie es selten vorkommt, tatsächlich eins werden. Das Auto ist die Kamera. Die Kamera ist, in gewisser Weise, das Auto. Lelouchs Leben, das Leben des Autos, der Film, der entstehen soll: sie alle stehen zugleich auf dem Spiel, und man kann keinen Keil zwischen sie treiben: sollte Lelouchs Film zu einem splatter movie werden, dann sind auch sein Körper und sein Auto Schrott.

Natürlich kann man moralische, ethische Vorbehalte gegen einen solchen Film anführen. Lelouch hat das Recht, sich selbst in Gefahr zu bringen, sicher. Aber wie steht es um die Möglichkeit, dass ihm ein Passant vor den Kühler hätte laufen, oder er einen schweren Unfall mit mehreren Toten hätte bauen können? Obwohl man weiß, dass alles gut ausgegangen ist, denn immerhin hat Lelouch danach seine vergleichsweise seichte Filmographie unbeirrt fortgesetzt, hängt dieses Damoklesschwert permanent über den atemlos machenden Bildern.

Zuletzt fügt sich dann aber doch alles zusammen wie man es aus französischen Filmen kennt. Lelouch erreicht Montmartre. Er hält an, steigt aus. Eine Frau, seine damalige Lebensgefährtin Gunilla Karlzon, kommt die Stufen des Sacre Coeur herauf. Sie laufen aufeinander zu, umarmen sich. Es war einmal ein Rendez-vous. Dieser Film ist ein Liebesfilm. Wie immer geht es nur um zweierlei Dinge: ein Mann und eine Frau. Wo ist die Waffe?, könnte Truffaut fragen. Ich würde sagen: sie ist das Auto.